L'art et la science sont des concepts abstraits, mais que se passe-t-il lorsqu'un artiste et un scientifique travaillent ensemble sur un projet concret ? Chaos garanti, mais de belles choses émergeront-elles aussi ? Lisez et jugez par vous-même.
Au cours de l'année académique écoulée, un projet pilote a été mis en place dans le cadre duquel des étudiants de l'académie des beaux-arts de Louvain SLAC ont été mis en relation avec des chercheurs de la KU Leuven. Le projet PiLoT1 a été soutenu par un coordinateur STEM de l'université. L'acronyme STEM est basé sur les noms anglais des sciences naturelles, de la technologie, du génie mécanique et des mathématiques. Dans les écoles, les STEM débouchent sur de grands projets dans lesquels ces disciplines sont intégrées. Cependant, la promotion unilatérale des STEM a également un inconvénient :une suggestion implicite que d'autres disciplines sont moins pertinentes. Comme si les sciences humaines et les langues n'étaient pas également nécessaires pour préparer les jeunes à une vie dans notre future société.
Les arts ne relèvent pas non plus des STEM. En réponse, STEAM a été proposé, avec le A pour Arts ajouté, pour construire un pont entre les arts et les sciences. Après tout, les développeurs de nouvelles technologies, les ingénieurs et les architectes tiennent également compte des critères esthétiques dans leurs conceptions. De plus, en mettant en valeur la beauté intrinsèque des mathématiques et des sciences, la promotion de ces disciplines peut être favorisée. A l'inverse, les artistes peuvent se distinguer en appliquant de nouveaux matériaux, comme Anish Kapoor qui est le seul Vantablack peut utiliser. Il s'agit de la peinture la plus noire au monde à base de nanotubes de carbone alignés verticalement. De plus, certains artistes réagissent dans leur travail aux conséquences sociales profondes des développements dans les domaines STEM.
STEAM, avec le A pour Arts, comble le fossé entre les arts et les sciences.
J'ai participé au projet STEAM PiLoT1 et collaboré avec Shuktara Momtaz. Elle est originaire du Bangladesh et est venue en Belgique pour compléter sa formation en architecture. Elle travaille maintenant dans une firme d'ingénierie et le soir, elle peint dans l'atelier interdisciplinaire. L'objectif était de s'inspirer mutuellement et de montrer les résultats dans une exposition finale sur le thème "Chaos".
Pour moi, en tant que physicien, le concept de chaos joue un rôle positif :il aide à expliquer comment des systèmes déterministes simples peuvent néanmoins présenter des comportements très complexes, pratiquement imprévisibles. La plupart des artistes participants ont associé le chaos à des émotions négatives ou menaçantes. Tout comme Shuktara. Elle l'a dit ainsi :"Malgré le chaos qui m'entoure, je vis bien." Au fil de nos conversations, j'ai découvert ce qu'elle voulait dire par là :en tant que femme d'origine non occidentale, elle a déjà connu beaucoup de discrimination dans sa vie, mais elle ne baisse pas les bras et travaille dur pour un avenir meilleur pour ses filles.
Nous sommes allés à la recherche d'une forme pour tisser nos visions du chaos dans une œuvre d'art. J'ai suggéré une forme créée en répétant la même ligne à des échelles de plus en plus petites. Ce sont des itérations d'une fractale, par exemple la tapisserie de Sierpiński :en commençant par un carré, en supprimant à chaque fois le centre des carrés restants. Shuktara a été immédiatement enthousiasmé par la proposition et a suggéré de la transformer en cube. Au FabLab, j'ai pu imprimer les plaques avec un CO2 piloté par ordinateur découpe au laser. (Lire plus de détails sur la fractale et l'aventure FabLab ici.)
Les côtés de notre cube ne semblent pas chaotiques, mais plutôt très ordonnés. Pourtant, pour les scientifiques, il existe une relation étroite entre les fractales et le chaos :les fractales sont des attracteurs étranges qui déterminent l'orbite d'un système déterministe qui se comporte de manière chaotique. Le chaos associé à cette fractale n'est donc pas visible dans notre œuvre, mais est implicitement présent.
Shuktara a peint l'intérieur avec des tons bleus de peinture acrylique. Parce que l'individu peut difficilement ou pas du tout changer le monde qui l'entoure, l'extérieur est resté non transformé. Dès que nous sortons, nous sommes catalogués :d'autres personnes nous classent - généralement sur la base de caractéristiques externes, telles que la couleur de la peau et le sexe. Cette catégorisation s'accompagne de jugements et cela jette des ombres sur nos vies. De plus, les processus se répètent à différents niveaux :la discrimination peut se produire dans les contacts individuels, mais l'exclusion peut aussi s'institutionnaliser et ainsi projeter une ombre toujours plus grande. Cette indépendance d'échelle est représentée de manière abstraite dans les faces du cube.
La boxe nous aide à gérer le chaos qui nous entoure à court terme, mais provoque un nouveau chaos à plus long terme. Que nous parlions de STEM ou de STEAM, l'objectif ultime devrait être de regarder au-delà des frontières de notre propre profession, avec un esprit ouvert. Peut-être que les conversations entre individus peuvent constituer une bonne base pour un tel angle nouveau :exactement la valeur ajoutée de ce projet.
