Le talent humain peut-il être remplacé par un interrupteur marche/arrêt ?
Je n'oublierai jamais la première fois que j'ai vu quelqu'un jouer du piano en jonglant. C'était en décembre 1989, dans le Tonight Show de Johnny Carson. L'invité de Carson jouait d'un piano géant sur le sol, pointant ses balles de jonglage rebondissantes vers les touches. Il allait de plus en plus vite. Für Elise de Beethoven était déjà impressionnant. Ensuite, la deuxième rhapsodie hongroise de Liszt – un feu rapide sans plus tarder – était encore à venir. Le public était en délire. Comment quelqu'un pourrait-il frapper les touches parfaitement et garder le rythme en même temps ?
Non, comme il s'est avéré. En gros plan, j'ai vu que le "piano" était en fait un simple panneau tactile de 1 mètre et 20 centimètres de large. Les clés étaient peintes dessus. Ainsi, peu importait où exactement les balles frappaient l'instrument, car chaque touche déclenchait la note suivante d'une séquence préprogrammée. Le jongleur contrôlait le rythme, mais le reste était automatisé. Maintenant, bien sûr, ce n'est pas facile de faire rebondir les balles au bon rythme, et l'acte était juste amusant. Seul le public croyait que l'homme avait appuyé sur les bonnes touches.
Quand j'ai réalisé que les spectateurs avaient été trompés, j'ai commencé à me remettre en question. Un artiste est-il tenu de révéler dans quelle mesure sa créativité est assistée par la technologie ?
Les photographes professionnels laissent également souvent l'appareil photo décider de la vitesse d'obturation ou de l'ouverture à utiliser pour eux
Jusqu'à sa fermeture en mars après quatre-vingts ans, j'avais un grand amour pour le magazine Popular Photography. Le but du magazine était d'enseigner au lecteur comment prendre de meilleures photos. Avant cela, il plaçait à chaque prise de vue les réglages que le photographe avait utilisés :"1/400 seconde à f/5.6 et ISO 1000." Cette série de chiffres me désespérait. Comment un amateur comme moi a-t-il pu savoir quelle combinaison de vitesse d'obturation, d'ouverture et de sensibilité à la lumière (ISO) j'avais besoin pour une photo ?
Enfin, un photographe professionnel m'a confié un secret :même les pros laissent souvent l'appareil photo décider pour eux. Ils peuvent activer différents modes, notamment la priorité à la vitesse d'obturation et la priorité à l'ouverture. Même un mode entièrement automatique est possible. L'appareil photo choisit ensuite à la fois la vitesse d'obturation et l'ouverture elle-même.
Même pour les photos prises dans ce mode automatique, le magazine indiquait sèchement "1/400 seconde à f5.6 et ISO 1000." C'étaient bien les réglages utilisés, mais aucun lecteur ne pouvait sentir l'appareil photo et pas le photographe qui avait choisi les réglages. . Cela a trompé les amateurs qui avaient l'ambition de devenir un jour un grand photographe.
Le programme GarageBand d'Apple pour les ordinateurs Mac nous permet de créer des "compositions" complètement orchestrées simplement en faisant glisser des éléments dans une grille. Tout semble merveilleux, même si vous ne connaissez rien au rythme, à la hauteur ou à l'harmonie. Lorsque GarageBand a été introduit, le chef de produit m'a dit que même si le programme automatise partiellement le processus de composition, il peut donner aux gens un avant-goût de la vraie composition. Cela peut encourager un novice à apprendre la musique, et peut-être même à jouer d'un vrai instrument.
D'accord, mais comment estimer le talent d'un artiste si l'on ne sait pas quelle part du travail il a lui-même réalisé ? Cela devrait-il déterminer combien nous les payons? Et qu'en est-il des musiciens commerciaux comme Oasis et de nombreux groupes indépendants qui utilisent GarageBand pour créer leurs morceaux ?
Tout le monde sait que la technologie prend en charge presque tous les projets créatifs de nos jours. Il en est ainsi depuis le moment où un enfant de quatre ans fait couler de la peinture sur une platine et crée de l'art tournant. Nous sommes également conscients qu'Hollywood utilise des ordinateurs pour les effets spéciaux et que la plupart des chansons pop reposent sur AutoTune et que la hauteur est corrigée automatiquement. Mais dans ces cas, le public sait que la machine a prêté main forte.
Cela devient complètement différent lorsque les artistes cachent l'aide de la technologie et revendiquent tout le mérite pour eux-mêmes. C'est pourquoi la synchronisation labiale pendant les concerts est toujours controversée et pourquoi les athlètes sont disqualifiés pour avoir utilisé secrètement du dopage ou d'autres drogues améliorant la performance.
Être transparent sur les parties de notre travail créatif qui consistent en des éléments en conserve est important pour notre sincérité intellectuelle. De plus, cela fournirait également un meilleur baromètre de l'afflux de robots dans les domaines créatifs. Car, au cas où vous ne l'auriez pas encore entendu :les robots peuvent déjà composer des chants choraux et peindre des portraits.
Aujourd'hui, même les musiciens, artistes et interprètes professionnels peuvent remplacer le talent humain par un interrupteur marche/arrêt. Le public ne devrait-il pas savoir qui fait quoi ?
GarageBand nous permet de créer des "compositions" complètement orchestrées simplement en faisant glisser des éléments dans une grille
