« L'image scientifique du 21e siècle est devenue numérique. Aujourd'hui, les scientifiques utilisent souvent les mêmes outils et logiciels que les cinéastes, les concepteurs de jeux et les photographes. C'est pourquoi ces images sont si belles. Il semble parfois que la motivation artistique du chercheur prédomine. Je veux montrer cette beauté », déclare Dingeman Kuilman, commissaire de cette exposition sur la frontière entre l'art et la science. Sont exposés des photos, des vidéos, des installations et des animations informatiques.
« La numérisation a entraîné une explosion des images sur Internet. Tous les grands instituts de recherche, de Pasteur au MIT en passant par la NASA et le CERN, produisent des images d'une qualité incroyable. Ils emploient des équipes de visualisation professionnelles qui s'affairent quotidiennement à produire et à éditer du matériel visuel. Ils connaissent l'art de rendre visible l'invisible.
Par exemple, il y a une visualisation de la plus petite unité de temps jamais observée, à savoir le moment où un proton, une particule subatomique, s'échappe d'un noyau atomique. Cela se passe en une zeptoseconde et ne peut en aucun cas être rendu visible. Uniquement avec une impression d'artiste , fabriqué par le CERN.
Kuilman, qui est également directeur du Stedelijk Museum Breda, a fait un choix réfléchi de cinquante œuvres parmi des milliers d'images sur Internet. « Ça reste subjectif, mais j'ai essayé de couvrir tous les champs de recherche de manière équilibrée. Donc pas seulement des images de l'espace, de la biologie ou de la recherche sur les particules.
Être capable de faire des images de l'insaisissable est d'une grande importance en science, estime Kuilman. De véritables percées scientifiques ne sont possibles que si vous avez de l'imagination et de l'imagination, a déclaré le prix Nobel Jacobus Van t Hoff lorsqu'il a accepté sa chaire de chimie à l'Université d'Amsterdam en 1878. Kuilman :« C'est un phénomène typique que la recherche scientifique se déroule souvent dans un vide noir. Cela s'applique à la fois aux petites particules atomiques et aux planètes de l'univers.
Dans le choix des images, l'artistique et la beauté ont été primordiaux. Il s'agit plus d'images supposées d'artistes inconnus que d'illustrations d'un développement scientifique.
L'un des favoris de Kuilman est le travail de Mynameishalo. Il ou elle publie de l'art informatique sur internet sous ce pseudonyme en open source, donc accessible à tous. « Il connaît le monde des fractales et des mathématiques comme personne d'autre et fait un travail autonome basé sur cela. Ce résultat n'appartient ni à l'art officiel ni à la science. Je trouve cette zone intermédiaire très intéressante.
Cela s'applique également à la vidéo de Jan-Maarten van Luursema, qui a suivi une formation d'illustrateur médical et travaille à l'Université Radboud. Son travail oscille quelque part entre l'art officiel et la science. Il a placé une moisissure visqueuse appelée Andi sur une assiette de lettres. La cellule unique se développe dans un réseau chaotique et touche les lettres dans un ordre aléatoire et forme des mots, pour ainsi dire (voir vidéo). "C'est un projet légèrement ironique qui vise à indiquer que la communication avec d'autres formes de vie n'est pas possible. Vous pouvez également voir le même malentendu avec Elon Musk qui tire une Tesla dans l'espace avec toutes sortes de signes de texte. Comme s'il y avait un Martien quelque part qui allait lire ça. Les autres formes de vie n'ont absolument aucun intérêt pour notre mode de communication."
Kuilman est fasciné par le travail de l'Autrichien Herbert Franke. Ce pionnier de l'art informatique, et écrivain de science-fiction bien connu, a été actif dans ce domaine dès les années 1950. "Nous montrons son travail des années 1970 pour montrer comment le travail informatique de cette époque est lié aux visualisations de notre époque." Et c'est bien différent.
La technologie évolue à un rythme rapide. Par exemple, il existe maintenant des enregistrements de numérisation 3D. Ils fournissent des photos brutes composées de fichiers super lourds. Ces images numériques peuvent être post-traitées en changeant la lumière et en ajustant ensuite la profondeur de champ selon votre propre choix. C'est du shopping photo 2.0. Il y a encore beaucoup à manipuler lorsque l'image est enregistrée en tant qu'ensemble de données brutes.
Différent d'un appareil photo classique qui interprète et enregistre directement l'image. De beaux exemples de ces enregistrements édités peuvent être vus, comme un enregistrement d'une cellule cancéreuse, qui après un traitement artistique, une interprétation par le chercheur, produit une image pittoresque. Une image modifiée d'une image brute de la NASA montre un cratère sur Phobos, l'une des deux lunes de Mars. Le résultat ressemble à un objet cuivré bosselé. Un scan de la tête d'un pigeon où l'accent est mis sur les vaisseaux sanguins et les nerfs est également spécial.
Au cours de la visite, le visiteur tombe de surprise en surprise. Par exemple, il y a une image d'une grotte colorée, qui est en fait une photo d'un vaisseau sanguin derrière l'œil. Quelque chose qui ressemble à une planète inconnue s'avère être un follicule pileux de chat.
Une image sous-marine apparente d'une plante en forme d'entonnoir n'est rien d'autre qu'une micrographie électronique de la minuscule sarracénie du genre Cladonia. L'image microscopique des traces d'une fougère ressemble à un tableau de Kandinsky avec les éclaboussures de couleurs.
Au centre de l'exposition se trouve l'œuvre de l'artiste de Breda Hubert Leyendeckers, aujourd'hui âgé de 82 ans mais toujours dans son atelier tous les jours. Selon le conservateur, ses installations et peintures sont inspirées par la curiosité artistique sur les mêmes sujets et phénomènes qui préoccupent les scientifiques.
Kuilman :« Ce que nous montrons dans cette exposition, c'est l'esthétique de la recherche scientifique. C'est un plaidoyer pour l'importance de l'imagination dans la science. Le lien entre les arts visuels et la science s'est en grande partie perdu car la science est devenue tellement méthodique et fonctionne selon des protocoles établis. L'imaginaire est ainsi mis à l'écart. Mais j'ai l'idée qu'à notre époque, cette imagination est forcée de revenir, dans laquelle le domaine visuel est le moteur. Parce que vous voyez que de nouveaux champs de recherche deviennent de plus en plus abstraits et qu'il est de plus en plus difficile de les envisager. Il y a eu une obligation de publier des images, en particulier pour collecter des fonds de recherche et montrer au public ce que vous faites. Cependant, cette image ne peut plus être extraite de la réalité visible, mais ne peut être évoquée qu'à partir d'un fantasme artistique. La technologie moderne rend cette astuce possible.
L'exposition True Beauty est visible du 3 mars au 19 août au Stedelijk Museum Breda.
